Catégorie : Anatomie Artistique

J’ai rendu mes dossiers de dessins et passé l’examen d’anatomie, celui-ci ne devrait pas clore l’année puisque j’en ai reporté à septembre une partie, mais c’était le dernier avant les vacances. Cette année aura été vraiment étonnante, de retourner à l’école après tant d’années jusqu’aux cours sur Classroom et leçons sur GoogleMeet et examens sur Zoom bref on est en plus d’apprentis sculpteurs tous devenus des pros en communication virtuelle! L’examen d’anatomie aura été préparé en grande partie en cours, étude du corps humain vivant et en squelette et étude des sculptures de nos grands maîtres par dessin en musée. Cette année c’était le squelette et l’an prochain j’étudie les muscles, quand je pense à Leonardo et à Michelangelo qui dépeçaient des cadavres pour étudier, je préfère notre version moderne du cours d’anatomie! J’ai choisi certains dessins à vous montrer aujourd’hui dans une animation video, juste quelques unes parmi mes préférées car il y a environ une centaine d’images dans ce dossier. J’ai la chance d’avoir eu une prof d’anatomie absolument top, le regard vif d’une grande expérience et les explications justes et précises, la pédagogie de celle qui sait comment adapter les conseils à chacun et la tendresse d’une bonne personne, Merci infiniment à Chiara Pasquetti. J’ai encore quelques « devoirs » à préparer pour la session de septembre avant de pouvoir me dire « en vacances » mais ça sent bon la crème solaire …

Enfin on peut retourner dans les musées! Mon dernier dessin à Modena c’était début mars à la Galleria Estense deux étages juste au dessus, où j’avais croqué le Spinario en marbre. Aujourd’hui j’avais envie de retourner chez Graziosi, dans la petite salle de réserve de plâtres et originaux en bronze du sculpteur. L’espace est bien occupé et ça ressemble plus à une remise d’atelier qu’à un musée, j’adore! À part respirer dans mon masque en tissu rien ne semblait bizarre, jusqu’à ce qu’au bout de la première heure j’ai commencé à avoir hyper mal à l’épaule et aux pieds: la rouille du confinement! Va falloir se réhabituer à travailler debout, se bouger quoi! J’ai choisi pour me remettre sérieusement à l’étude cette Suzanna, un modèle en plâtre absolument splendide, compliqué au possible dans une posture en équilibre avec des pleins des vides des inclinaisons variées et des formes des formes des formes! C’est tout pour aujourd’hui! Ciao!

J’y suis allé pour lui, le « Spinario » bimillénaire en marbre de la collection des ducs d’Estense, famille de collectionneurs d’art dont le la gallerie du même nom dans le musée de la ville de Modène est une merveille. Dès l’entrée on a un buste de Francesco D’Este par Bernini et des antiques, s’en suivent des œuvres picturales et sculptées du tard moyen âge au XIXème avec des bronzes antiques et autres merveilles, Tintoretto Veronese entre autres. Moi ce jour j’étais là pour croquer le « Spinario » https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/opere/spinario/ De l’Arte Romana, c’est difficile malgré la belle lumière car la pose est sacrément complexe presque autant que se sortir une épine du pied! Il est trop beau, j’ai essayé dans l’exercice de donner à mon dessin un peu de sa douceur … Je vous poste ici d’autres images de cette galerie, morceaux choisis dans mes coups de cœur dont un duo chamailleur que vous allez adorer!
Ciao 😘

Spinario Arte Romana 1 sec ac
Gian Lorenzo Bernini busto di Francesco D’Este 1650-51
Tintoretto, Madonna col Bambino e i Santi. 1547-49
Giove Arte romana 2sec dopocristo
Wiligelmo Madonna col Bambino di Carpi 1100-1120
Correggio Madonna col bambino 1517-1518
Antonio Begarelli Madonna Del Latte 1532-35
Cosme Tura Sant Antonio Di Padova 1484-88
Veronese San Giovanni Battista 1558-61
Antonio Raggi Amor Sacro Amor Profano circa1685

22 novembre 2019 Il parait que ça se fait de moins en moins d’aller dessiner dans les musées, mais j’ai toujours été à contre courant 👻 Pas dès l’ouverture mais presque et en basse saison il n’y a pas grand monde, vers 11h la foule les groupes les scolaires sont arrivés et c’est devenu difficile, en plus les gamins venaient regarder la dame qui dessine au lieu d’écouter leur prof 🤨😂 J’avais déjà travaillé un bon moment et surtout bien mal à mes fesses gelées donc Ciao. J’ai emporté avec moi un peu de ce San Giovanni Battista 🥰💚😍 di Donatello e Desiderio da Settignano et je devrai y retourner pour pour mieux finir les ombres. Ce modèle est très difficile à saisir car il a une position en déhanché cachée par la peau de bête alors le dessiner et lui garder sa posture et son équilibre est un vrai défi, quand à la finesse infinie des traits et la douceur du marbre c’est quasi impossible à saisir avec un crayon … même avec deux crayons!

6 décembre 2019 De retour auprès de San Giovannino pour un travail sur la main. J’ai du mal à faire les mains en général donc quoi de mieux que de m’imposer un modèle beau fin délicat et difficile. Maintenant que je regarde la photo, je vois clairement ce qui m’était si difficile à percevoir dans la lumière étouffée et intime de la pièce. Les ombres et la contre lumière en photo sont bien plus évidentes qu’en réel, d’où l’importance de dessiner un maximum « dal vero ». Aujourd’hui je n’étais pas seule au Bargello, nous étions quatre de la même classe de sculpture à croquer sur place, la contagion s’installe et c’est très bon signe!

Pour info: San Giovannino de Desiderio est attribué à Donatello. Le maître l’aurait commencé vers 1440 puis délaissé des années jusqu’à son retour à Florence quand il aurait chargé son élève de le terminer vers 1459. L’élève qui aurait dû assurer la relève mourut malheureusement avant le maître, laissant peu d’œuvres mais avec un trait commun d’excellence encore inégalé.

Ce dessin de la gorgone fait à l’école Sornas à Paris en 1991, trône au dessus de mon bureau depuis des années et est à l’origine du choix de mon pseudo, car la Méduse pétrifie du regard comme l’argile durcit dans un parallèle séduisant. Bien que la gorgone tue pour créer ses statues macabres alors que le sculpteur au contraire tente de donner un peu de son âme à l’argile qu’il fait durcir, j’aime la comparaison. J’avais oublié de noter le nom de l’auteur de cette sculpture et force de chercher j’ai fini par retrouver l’original sur le site des musées de la ville de Paris, ce qui m’a donné envie de relever le défi d’en faire une version d’argile. Alors c’est un original de Herni Pernan qui date de 1653 et qui était sur les portes de l’ancien hôtel de ville de Paris celui qui a brûlé lors de la Commune en 1882. C’est difficile de créer un relief à partir de photos même si le musée en a publiées aussi de profil. J’ai mis plusieurs heures avant de commencer à y croire. Ma version est sensiblement plus basse que l’original pour 4cm d’épaisseur contre 13cm pour le vrai, donc les ombres seront forcément différentes sans compter que les traits ne sont pas identiques, mais les dimensions du contour sont presque pareilles. Bien évidement, j’aimerais bien le cuire pour protéger cette figure des effets du temps car l’argile naturelle crue c’est très fragile. J’ai appelé cela « exercice de style » car je n’avais jamais fait de haut-relief auparavant, même pas dans d’autres matières puisque la plupart de mes autres sculptures sont en relief complet puis collées ou fixées sur des supports parfois plats, à la différence travailler directement sur le support dans une seule et même matière implique des contraintes que je n’imaginais pas, un exercice de style très intéressant à faire.