Catégorie : Accademia di belle Arti di Firenze

18 et 19 décembre 2020 La reprise est là et tout est à refaire tant ça fait un bail que je n’ai pas dessiné d’après modèle. Comme je sais que du re-confinement nous pend au nez je tâche de ne rien perdre, de ne rien rater, chaque instant de cette liberté est si précieux. Le premier jour notre modèle masculin aux corps longiligne (il ballerino Carlo) était là et avait gardé son masque. En suit une série de dessins angoissants sans visages, dont un me plait plus que les autres car il a le visage enfouis entre ses bras. Nous étions moins nombreux le lendemain et la nouvelle modèle a posé sans masque, le remettant à la pause bien sûr, et nous faisant oublier l’espace que quelques heures ce maudit virus. Dans le dessin anatomique on laisse souvent le visage pour la fin, la difficulté des proportions du corps tout entier accaparant toute notre attention, pourtant il en résulte que sans le visage le corps n’est plus humain.

L’année se termine sur un confinement zone rouge pendant les fêtes après un début de semestre chaotique. C’est en pensant à la rentrée et à nos futurs défis que je regarde ces images. La différence entre ces deux photos de Noël 2019 et 2020 è stupéfiante. Sommes nous plus sérieux? Moins heureux? Moins amis? NON, nous sommes pourtant les mêmes, exactement les mêmes, sauf que ça ne se voit pas. Enfin si, la vérité est qu’on ne se tient pas pareil autour de la Victoire de Samothrace qu’autour du Panettone. Meilleurs voeux pour 2021 à tous!
Pace e Salute!

J’aimerais dire que cette main est inspirée d’un conte fantastique de Maupassant mais c’est juste une étude anatomique de la main de mon fils. La recherche de vérité dans les proportions et dans les particularités anatomiques a pour effet de rendre l’expérience angoissante. Plus la main de terre ressemble à la main de chair plus le concept « mon fils » change de « consistance », c’est angoissant. L’effet est encore pire dans la réalisation d’un portrait, que ce soit celui de mon fils ou plus récent de ma fille, l’ambiguïté ou la dualité entre la satisfaction d’avoir réalisé un travail bien fait et ressemblant et l’idée d’immortalité de la matière qui au delà de la photographie fixe le moment dans une dimension supérieure, porte à un sentiment de rupture de la notion du temps. Quand on commence un tel travail, si on sait évaluer les difficultés techniques et artistiques et on s’attache à bien affronter chacune d’entre elles, la dimension intime vis à vis de la chair de ma chair que je transforme en terre est une difficulté inattendue douloureuse et merveilleuse. Le fragment, illustration du conte fantastique.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Main_(Maupassant)

Après avoir réalisé le portrait de mon fils en classe à Florence l’an dernier j’avais promis à ma fille de l’y sculpter elle aussi, à cause du lockdown la leçon de portrait cette année se fait à la maison. On se rattrapera, quand on ira à Florence on ira trainer aux Offices et aussi en ville et on mangera des pizzas et des glaces ensemble, bientôt j’espère. Certaines séances sont en « live » avec le « maestro » en video qui observe mon travail et me donne des conseils. Et quand on est tous en train de travailler à l’écran, l’image de la classe forme une mosaïque de têtes en terre avec des humains qui les travaillent chacun la sienne dans son carré, dans un des carrés le prof nous parle chacun à son tour, c’est cruel mais sympathique. Voici la toute dernière séance de ce lundi 16 novembre qui s’est terminée par un « Mets donc un fruit sur le chignon qu’on puisse voir ce que ça donne … ». Ce qui me plait dans cette image c’est qu’il y a ma fille dans une version « Promethéenne » comme si après l’avoir faite de mon sang je la fabrique maintenant en terre, couronnée de l’esprit visuellement joueur de mon professeur à travers ce fruit en équilibre. Beaucoup d’enseignement aujourd’hui. Cette figure fait partie d’une composition future dont je vous invite à suivre la progression, en attendant je vous laisse avec cette version « à la grenade »

20 novembre ajout des oreilles et augmentation du chignon.

23 novembre fabrication du coquillage et essai de mise en place de la composition future. Francesca qui écoute la mer dans le coquillage l’esprit en voyage vers nos lointains rivages .

Le sujet de ce travail d’étude était: la figure humaine avec un élément architectonique. J’en ai fait un allegorie de la diaspora. Voir le résultat dans les autres articles sur le sujet Ritratto « Francesca alla conchiglia, Corsica »

Pour bien commencer cette nouvelle saison d’étude j’ouvre les hostilités avec le plus difficile, David est la sculture la plus difficile à traduire en dessin pour moi, ses proportions sont des pièges, sa dimension est plus grande de ce à quoi notre regard est habitué et on se sent si rien du tout à côté que d’oser toucher le crayon est un défi. J’ai raté je ne sais combien de dessin dans cette salle, mais je reviens toujours à l’exercice.

Maintenant que la rentrée scolaire à l’Accademia est reportée à mi novembre, ce dessin porte le souvenir d’un état d’esprit serein et plein de joie qui appartient au passé. Reste à espérer que ça ne dure pas et qu’on puisse véritablement ouvrir la saison d’étude DAL VERO et DAL VIVO et non pas seulement DAL VIRTUALE. La rentrée sera à quota réduit et à tour de rôle avec une partie online.

Projetée pendant le lockdown COVID19 pour le cours de sculpture online, cette figure est la manifestation de l’état de mon âme quand je ne peux ni faire ni aller ni décider. Pour un projet d’examen de première année j’espérais produire autre chose, n’importe quoi d’autre, mais ce vide a pris beaucoup de place-
L’absence de membre et de la tête laisse suggère une ruine retrouvée partielle dans un chantier archéologique, comme si nos libertés y étaient enfouies le temps du passage de virus qui aurait eu l’effet d’une tornade dévastatrice. Les fissures dans la terre de ce corps signent la fragilité de nos libertés la fragilité de la vie même et rendre visible la blessure intérieure.
Le vide fait place au souffle d’espérance qui nous anime.
Dans ce projet je fais référence aux manifestants qui écrivent le slogan sur leur propre corps pour attirer l’attention, les blessures les cassures de la sculptures représentent dans ce cas les coups portés ou la censure.
Une autre référence est celle à la Venus de Milo, dont je reprends la posture dans une forme plus libre de mouvement. Le message dans cette ressemblance est celui de l’image que l’on nous impose comme modèle, image cassée brisée fendue car ce qui compte c’est ce qu’il y a à l’intérieur et nous ne sommes décidément pas faites toutes dans le même moule.
Mon cri à travers ce manifeste est limpide, il devait juste prendre forme. J’ai donc présenté ce projet dessiné avec le « bozzetto » pour les examens de passage avec les relations des précédentes sculptures.
Dans cet article j’ai publié plusieurs croquis de base jusqu’au dessin complet du concept et les photos de la réalisation du modèle en argile. La sculpture de taille humaine n’est pas faite et l’idée demeure sous forme de « bozzetto » c’est à dire de projet dont la partie en argile est à cuire pour ne pas la perdre. En début d’année j’avais commencé à projeter une version de l’albatros dont le « bozzetto » est fait, projet remplacé par celui ci plus urgent à explorer, plus necessaire.
À l’approche de la rentrée alors que nous pouvons enfin espérer retrouver les atelier et relever de nouveaux défis j’ai une pensée pour ceux qui n’ont pas eu autant de chance et je continue mon chemin.

Bientôt la rentrée, après les quelques examens de septembre ça repart, et cette fois ci j’espère sans interruption car si certains cours théoriques peuvent se suivre par internet, rien ne peut se substituer à l’atelier ni à l’ambiance animée de ces vies en communion que sont les élèves qui échangent discutent et confrontent des idées. L’importance du Maestro pour les élèves est fondamentale et certains professeurs donnent tant de vérité à leur cours qu’ils nous marquent profondément au delà des années de classe. Jacques Very m’avait dit il y a bien longtemps : « Ah Cathy si les p’tits cochons ne te mangent pas on fera quelque chose de toi » cela résume bien des choses mais ce que je retiens de ses cours d’Arts Plastiques au Lycée est immense. En 1989 il nous avait accompagnés en Italie et, de musée en ville d’art, nous avait fait découvrir Della Francesca Fra Angelico Donatello Michelangelo et compagnie jusqu’aux temples antiques les plus beaux. L’initiation au beau par le voyage. Trente ans plus tard j’en reprenais le cours et lui écrivais pour lui dire simplement merci. Quel bonheur que de continuer d’apprendre, je me demande ce que Stefano Patti nous réserve pour cette deuxième année de sculpture, sans oublier toutes les autres matières à découvrir! Fille de maître d’école je pense à celui qui aujourd’hui absent m’a enseigné tant de choses, de la grammaire aux tables jusqu’à la patience de voir apparaître le noir sur le papier photo, j’aurais aimé parler avec lui de ce que j’apprends maintenant. Quand le prof m’appelle « Mienville », c’est moi, c’est son nom à lui qui signe mon travail.
Pour me remettre dans le bain avant de retrouver l’ambiance de l’académie, je relis ce texte de Rodin dont voici un extrait. Bonne rentrée à tous!
Extrait du « Testament Artistique » d’Auguste Rodin 1911
 » Jeunes gens qui voulez être officiants de la Beauté, peut-être vous plaira-t-il de trouver ici le résumé d’une longue expérience.
Aimez dévotement les maîtres qui vous précédèrent. Inclinez-vous devant Phidias et devant Michel-Ange. Admirez la divine sérénité de l’un, la farouche angoisse de l’autre. L’admiration est un vin généreux pour les nobles esprits.
Gardez-vous cependant d’imiter vos aînés. En respectant la tradition, sachez discerner ce qu’elle renferme d’éternellement fécond : l’amour de la Nature et la sincérité. Ce sont les deux fortes passions des génies. Tous ont adoré la Nature et jamais ils n’ont menti. Ainsi la tradition vous tend la clef grâce à laquelle vous vous évaderez de la routine. »

Texte intégral sur Wikisource: https://fr.wikisource.org/wiki/Testament_(Rodin)

J’ai rendu mes dossiers de dessins et passé l’examen d’anatomie, celui-ci ne devrait pas clore l’année puisque j’en ai reporté à septembre une partie, mais c’était le dernier avant les vacances. Cette année aura été vraiment étonnante, de retourner à l’école après tant d’années jusqu’aux cours sur Classroom et leçons sur GoogleMeet et examens sur Zoom bref on est en plus d’apprentis sculpteurs tous devenus des pros en communication virtuelle! L’examen d’anatomie aura été préparé en grande partie en cours, étude du corps humain vivant et en squelette et étude des sculptures de nos grands maîtres par dessin en musée. Cette année c’était le squelette et l’an prochain j’étudie les muscles, quand je pense à Leonardo et à Michelangelo qui dépeçaient des cadavres pour étudier, je préfère notre version moderne du cours d’anatomie! J’ai choisi certains dessins à vous montrer aujourd’hui dans une animation video, juste quelques unes parmi mes préférées car il y a environ une centaine d’images dans ce dossier. J’ai la chance d’avoir eu une prof d’anatomie absolument top, le regard vif d’une grande expérience et les explications justes et précises, la pédagogie de celle qui sait comment adapter les conseils à chacun et la tendresse d’une bonne personne, Merci infiniment à Chiara Pasquetti. J’ai encore quelques « devoirs » à préparer pour la session de septembre avant de pouvoir me dire « en vacances » mais ça sent bon la crème solaire …

La transhumance, inscrite au patrimoine culturel immatériel par l’Unesco en 2019 à la demande de trois pays Européens dont l’Italie, est le sujet de ce projet d’installation. Une invitation à prendre le temps du voyage, le temps d’aller d’un pâturage à un autre, d’un lieu de nourriture culturelle à un autre, et de savourer la vie. Une invitation à prendre conscience de l’héritage culturel sous différentes formes y compris celle du savoir faire et du bien être animal dans un monde ou tout doit être productif avant d’être beau et bon. J’ai imaginé cette installation dans la cour du palais Medici-Riccardi à Florence, mais cette idée peut aussi voyager de peuple en peuple porté par les lieux culturels chers à chacun.
Projet d’installation pour l’examen de « Tecniche della ceramica » 2020 Accademia Belle Arti di Firenze. J’ai imaginé cette installation dans une structure de fer d’une dizaine de brebis en céramique façon barbotine coulées dans le même moule avec dorure sur les mamelles et cristalline de finition sur la couleur.