Catégorie : Accademia di belle Arti di Firenze

Portrait en terre cuite réalisé en cours de sculpture avec le professeur Patti à l’Académie des Beaux-Arts de Florence. Le résultat de l’exercice académique s’est prêté à un jeu, un dialogue entre l’art de la sculpture et l’espace architectural, à l’occasion du parcours entre l’académie et la gare Santa Maria Novella avant de rentrer chez moi. Un pur opportunisme de l’art contemporain de manière ludique, comme je l’aime tant. L’étrange conversation de matérialité et de couleur ajoute au résultat une certaine harmonie dans la photographie. La terre cuite, matériau économique mais aussi antique, fait partie de l’ADN de l’art de la sculpture. Cette installation traite du temps de l’oeuvre, celui de sa matérialité, de la capacité des matériaux à se dégrader, de leur capacité à accueillir le contemporain, et du temps qu’il a été possible de la voir. Reste la photographie, témoignage non de l’œuvre mais de l’esprit ludique de Duchamp. Un selfie de moi à San Lorenzo n’a aucun sens à part que j’y suis allé, en revanche cette image témoigne de mes pensées heureuses embrassant l’art de la sculpture dans un lieu qui contient de la beauté. Derrière ce mur se trouvent les chapelles Médicis.

Ritratto in creta fatto a lezione di scultura con il professore Patti in Accademia di Belle Arti di Firenze. Il risultato dell’esperienza accademica ha dato via a un gioco materico, un dialogo tra l’arte della scultura e lo spazio architettonico, all’occasione della passeggiata tra l’accademia e la stazione di Santa Maria Novella prima di tornare a casa. Puro opportunismo dell’arte contemporanea a modo scherzoso come piace tanto a me. La strana conversazione di materialità e di colore aggiunge al risultato una certa armonia nella fotografia. Il cotto, materiale economico ma anche antico, fa parte del DNA dell’arte della scultura. Questa installazione affronta il tempo dell’opera, quello della sua matericità, la capacità dei materiali di degradarsi, la loro capacità di accogliere la contemporaneità, e il tempo di fruizione temporanea e furtiva. Ne rimane la fotografia, testimonio non dell’opera ma dello spirito scherzoso duchampiano. Un mio selfie a San Lorenzo non ha altro significato se non che sono stata lì, ma questa immagine parla dei miei pensieri felici abbracciando l’arte della scultura in un luogo che contiene bellezza. Dietro a questo muro stano le capelle medicee.

Cotture di rientro in Accademia, i lavori lasciati a giugno sono cotti. Finché l’argilla è cruda, la scultura è fragile e non finita, la preoccupazione dura fino a alla riapertura del forno. A volte si rompe, ma sta volta è andato tutto bene, anche il colore è esattamente come lo speravo. Ora si riparte con nuovi progetti …
Cuissons de rentrée à l’Académie, les travaux abandonnés fin juin crus sur les étagères sont enfin cuits. Tant que l’argile est crue, la sculpture est fragile et non finie, la sensation d’inquiétude perdure jusqu’à la réouverture du four. Parfois ça casse, mais cette fois ci tout est allé à merveille, même la couleur est comme je la voulais. Maintenant c’est la rentrée avec de nouveaux projets…

L’unica cura contro la solitudine risiede nel abbraccio, non forse quel fisico dell’amicizia ma quello più intenso e immateriale dello spirito. Ho cercato come svolgere il tema attorno a quel abbraccio invisibile e mi sono ricordata Botticelli Pallade e il centauro e Desiderio da Settignano nel tondo Arconati Visconti, molto diversi degli abbracci di Rodin o Claudel o più intimisti di Manzù. Disegno un abbraccio in cui le figure si toccano in una complicità tutta spirituale. Ora che gli abbracci sono quasi vietati per evitare di diffondere il Covid, cosi lontano della nostra condizione di animale da branco, parlare di abbraccio mi sembra l’unica cosa da fare. Siamo messi alla prova come spezie, e solo la conoscenza ci allontana del falso profeta dell’ignoranza e dell’oscurantismo. Un abbraccio in pieno lockdown.

Ritratto di Michele Adamuccio fatto a scuola a lezione di ritrattistica del Maestro Stefano Patti all’Accademia di belle Arti di Firenze. Questo studio al vero del modello è stato fatto in parte con l’aiuto di foto perche Michele è un collega studente come me e doveva anche lui fare i lavori in classe, ma è stato molto disponibile e paziente. Ho scelto questo ragazzo per l’ultimo ritratto dell’anno perché non solo è bello ma è anche un amico con un personalità interessante e positiva. Non è di fatto solo il ritratto di un amico o di un giovane ragazzo italiano, è il ritratto di un apprendista scultore. Ho provato inserire nella scultura questo concetto attraverso una somiglianza con l’uomo giovane e forte che guarda al futuro a modo sereno, ma anche con la spiritualità piena di poesia che richiede il mestiere. Spero avere fatto bene che si possa riconoscere, ma che possa essere anche qualcos’altro che parla a chi lo vede di tutto ciò che noi scultori amiamo: materia della natura polveri di stelle luce e ombra semplice pezzo di anima nostra … una scultura.

Portrait de ma fille. Francesca écoute la mer dans un coquillage et pense à la Corse.
Entre ce coquillage et l’oreille de Francesca, le bruit de la mer se transforme en vent léger, en parfum du pays. Cette main qui semble sortir de l’eau d’où émerge le portrait tient délicatement le coquillage, elle relie le monde du spectateur à celui du portrait, le vrai dans le mensonge, l’attache de la poésie au réel. Loin des stéréotypes sur la Corse, cette sculpture raconte ce que nous sommes au présent et de façon intemporelle : un peuple lié par le coeur jusqu’au delà des mers. J’espère que cette allégorie de l’exil saura faire rêver ceux qui comme nous sont loin de chez eux ainsi que ceux qui les y attendent, et qu’elle pourra elle aussi un jour rentrer au pays. En argile de Montelupo, ce n’est qu’après cuisson que la sculpture aura sa couleur orange. Sculpture faite pendant la période de confinement, leçons à distance des cours de l’académie avec les conseils de mon professeur Stefano Patti. Je remercie ma fille qui a eu la patience de poser pour moi des heures innombrables et précieuses. À Francesca, ma fille chérie.

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Ultime foto: 3/4/2021 « Francesca alla conchiglia, Corsica » Ritratto in creta per cottura iniziato a novembre 2020 didattica online ABAFI

La sculpture que l’on place au coeur d’une ville ou d’un village devient avec le temps un être cher. Son importance dans la construction des racines n’est pas négligeable, et pèse autant que les us et coutumes que la famille et l’amitié. La sculpture que l’on considère à tort comme un simple élément décoratif urbain, est loin de n’être qu’un objet secondaire dans la culture visuelle d’un peuple. Les us et coutumes changent avec les générations qui se succèdent, et demain ne sera jamais comme avant, à part pour le Neptune de Vital Dubray qui nous accompagne depuis 1856. Un jour peut être il ira dans un musée et sera remplacé par une copie comme ça se fait pour les sculptures très anciennes et en danger, mais il est et sera toujours la figure du village. J’ai souhaité lui rendre hommage à travers cette étude en haut relief faite en terre à cuire, un peu comme on tire le portrait de quelqu’un d’important dont on souhaite emporter une image, mais comme il est monumentalement en relief il fallait un portrait adapté.
Loin de moi l’idée de dénigrer les sculptures et installations temporaires, elles ont également une place importante dans l’espace visuel et culturel d’un peuple, mais seule la sculpture monumentale qu’elle soit contemporaine ou pas possède la capacité de briser la notion de temps et la mort si ses habitants l’aiment et l’accèdent comme une extension de leur communauté, une forme tangible de ce qui fait leur culture. Ce haut relief est une sculpture contemporaine, dont le concept réside dans la figuration de l’âme d’un village, et qui de par sa nature de terre d’eau et de feu entrera après cuisson dans un espace hors du temps.

♥️ En référence au visage de Ghisoni, celui qui reste quand partent au ciel nos êtres chers, quand nous partirons à notre tour, demeurera pour ceux qui naissent. Mon adoré, Neptune.

Fiche sur l’oeuvre À nos grands hommes 03/07/2023 22:04

Voir le neptune après cuisson dans l’article Sculture in cotto: Nettuno Michele e Leonardo

Cela ne ressemble plus en rien à ce que j’avais dessiné pour ce projet en cire de fonderie. L’expérience tactile de la matière m’a conduit à prendre une décision toute autre quand à l’aspect de la sculpture. Plus en phase avec les performances plastiques de la matière, je ne travaille plus à un aspect figuratif réaliste du visage mais à l’expression pure faite de traces d’outil. La technique ici sert à l’expressivité du sujet, et l’œuvre s’approprie la matière pour ce quelle est, son support expressif. Cette Médusa n’a pas de serpents mais n’est pas un « non-fini » pour autant, j’ai décidé qu’ils seraient absents de cette représentation, seul le titre rappelle l’histoire et consent à l’observateur d’imaginer le complément grâce à sa connaissance du mythe e de voir par conséquent le message contemporain sur la violence sur les femmes.

Lavoro in itinere, classe di tecniche di fonderia di Luca Bianchini, Accademia di belle Arti di Firenze 2021

Enfin cuit il faut même dire « ouf » car rien n’était sûr avec ce portrait. Abandonné non fini et emballé serré en 2020 il a failli finir au recyclage, mais grâce aux bons soins d’un ami (Michele 😇) qui l’a arrosé à la rentrée j’ai pu le préparer pour la cuisson dès mon retour en cours après les confinements. Malheureusement nombre de sculptures abandonnées en février 2020 n’a pas pu en réchapper et il y a eu de la casse. Alors ce portrait est en quelle sorte un des rares rescapés d’argile de la pandémie, il en porte les stigmates car j’ai laissé les plis de l’emballage. J’y tenais à ce travail non seulement parce qu’il concrétise un moment de complicité mère-fils mais aussi parce que c’est mon tout premier portrait en taille réelle. J’ai promis à mon fils que j’en referai un autre et cette fois ci avec plus d’expérience et de temps. Ci dessous plusieurs photos du portrait, le bac de recyclage, ainsi que le jardin d’école entre les salles de sculpture sous le soleil de Florence.

Si le dessin est beau je suis contente, mais j’avoue ça n’est pas à ça que je pense en dessinant, le plus important dans cet exercice d’étude est que le dessin soit juste, pouvoir y percevoir les proportions le volume l’équilibre et la personne elle même dans son humanité. L’étude de l’anatomie artistique est à la base des arts figuratifs, c’est un exercice préparatoire pour tout. Il faudrait en faire un peu une fois par semaine, tout le temps, toute sa vie. S’il y a du beau dans mes sculptures à venir, alors ces dessins prendront leur véritable valeur. Dessin mine de plomb e lapis plus gras.

PS: Suite à ces publications à propos de nu, mon site internet a subi une baisse de présence dans les flux des réseaux sociaux. J’ai même du essuyer un refus de promotion d’un évènement à cause du lien vers le site, refus annulé suite à ma contestation mais il a fallu contester. Le nu de dessin académique est considéré comme potentiellement censurable par les robots car assimilé à tort à du voyeurisme. On a en mémoire la censure de l’une des Venus paléolithiques sur les réseaux sociaux, ou encore des slips posés sur des sculptures lors de visite diplomatiques des ambassades, ou encore des zones floutées à gros pixels sur des peintures pour ne pas être censurés par FB. Cette censure est une forme d’obscurantisme, malheureusement les réseaux sociaux ont pris tant de place dans le phénomène de communication contemporaine qu’il est difficile de faire sans. Les réseaux publics tels que la télévision ou les magazines pèchent même sur les réseaux pour identifier parmi les buzz les informations qu’ils retiendront comme preuve de la tendance. Le réseaux continent en quelque sorte le reflet de notre contemporain, un reflet superficiel et populaire de la culture de masse. Luttons pour nos libertés culturelles y compris sur les réseaux virtuels, partagez de l’art: ici mes dessins d’étude d’anatomie artistique tout ce qui le y a de plus respectable. merci ☺️

Étude sur le thème du baiser entre Paolo et Francesca. Lire l’histoire d’amour entre Lancelot et Genièvre dessine dans le coeur des lecteurs un baiser, c’est ainsi que le désir entre Paolo et Francesca emerge du livre dans une poésie qui prend forme. La mort les attend en enfer sous les pages brûlées du livre. Interprétation du chant V de l’enfer de Dante, avec une référence au baiser de Rodin dans une composition en bas-relief, étude en argile pour projet en marbre à l’occasion des sept cents ans de la mort du poète.

Lire l’article sur le marbre issu de ce modèle Mostra Forme nel verde a San Quirico d’Orcia, marmo cantoV