Fleur rouge si fragile et si éphémère le coquelicot danse dans les champs dans l’air joyeux du printemps.
Aujourd’hui j’ai partagé les images de création du motif sur le journal Parole de Pâte pour fêter l’arrivée du printemps en ce frileux mois de mars.
Le rouge du pétale est une base de rouge foncé et de rouge sombre, soit en dégradé soit en cible avec une très petite partie de sombre en contour, en l’absence de rouge sombre un mélange à base de rouge et d’une touche de noir sera assez bien. J’ai ajouté une finition noire très fine pour accentuer le dessin suivie d’une couche de doré. Le pétale formé j’ai écrasé deux longueurs côte à côte pour y placer du noir ce sera l’intérieur du pétale. Le pétale bien reformé en canne ronde il est roulé en long puis recoupé en quatre. Le coeur sera vert, j’ai utilisé du vert brillant clair et du noir qui peut être laissé ainsi, mais j’ai préféré l’aplatir et le couper en trois pour créer un coeur vert rayé. Chacun des quatre pétales est modelé pour que les formes s’imbriquent ensemble autour du coeur. Ensuite seulement le transparent intervient pour combler les creux entre les pétales et pour cerner le tout. Avec les restes de rouge et or on ne jète rien et des bases de perles variées peuvent naître au hasard des formes et accueillir les coquelicots en farandole.
Avec l’entame et la chute de cette dernière version du dessin à trancher LOVE j’ai fait deux grosses perles. Tête et queue donc pour ces deux pièces uniques et impossible à reproduire car avec une grande partie opportuniste. Couper la première tranche avec au dos le bourrelet déformé me crève le coeur car d’habitude les chutes finissent toujours dans le rembourrage à l’intérieur de créations plus intéressantes, or ce dessin là une fois lissé au dos a donné à l’improviste de belles rayures. J’ai tout de même légèrement coupé en surface jusqu’à ce que le dessin tracé me plaise, puis formé les perles ce qui a donné un coeur et un galet. J’ai aussi fait d’autres perles dont des presque plates avec un visage de menhir au dos du LOVE et quelques jolies perles dans des chutes vert et or dont une petite tortue toute minus.
J’avais créé ce dessin pour réaliser le caméléon du challenge de groupe paru sur le journal de la polymère francophone au printemps dernier, puis je l’ai utilisé pour faire les serpents et les yeux pétrifiants de la tête de Méduse réalisée pour l’expo Artissima de Ghisonaccia en juillet dernier. Avec le reste sont sortis des coeurs des médaillons et autres petites perles pas encore montées. Certains coeurs ont déjà trouvé modèle pour être portés et se promènent aux cous des élégantes ghisonaises. On me demande souvent comment je fais les dessins, et comme j’avais ce tutoriel en attente j’ai décidé de le monter en vidéo avec quelques explications sur des visuels à cru et montrer ainsi la complexité du dessin en relief pour les non initiés. Je conçois qu’il soit difficile de comprendre quand je réponds non à la question « est-ce que c’est peint dessus? » Non ce n’est pas peint … c’est pire!
Merci de partager ce message et la vidéo pour informer sur cette technique artistique mal connue du grand public. www.mienville.com
Vidéo: Secret de fabrication du dessin « crâne fluo souriant », cadeau de Noëlloween! Happy Halloween!
Le blanc du crâne est obtenu avec une part de blanc opaque et une part de fluo, même blanc utilisé pour le tour de l’oeil et pour les dents.
Retour au motif, même si le mot retour est mal choisi car il n’y a jamais de retour simple puisque chaque naissance est une nouvelle aventure, une nouvelle histoire. Retour au sens retour à la case départ me semble mieux adapté au cas. Retour les mains dans la pâte, retour au dessin pur à la trame et aux surprises, retour pour encore rebondir. Cette fois ci je me contente d’un carré, en quinconce ça aurait aussi bien donné, mais la croix rose et or au centre me parle bien. Premier test sur un coeur, une croix rose sur un coeur noir ….
En témoignage de sympathie pour les victimes des attentats du 13 novembre à Paris, voici ce que j’ai modelé. Simple dessin, mais indispensable pour passer à autre chose sans tourner trop brutalement la page. J’ai énormément aimé cette reprise du logo « Peace and Love » qui à l’aide d’un trait horizontal en bas se transforme en tour Eiffel, dessin qui circule dans les médias depuis la semaine dernière. J’ai essayé de reprendre ce modèle dans une canne d’argile à trancher: la tour Eiffel est en dessin de bleu et noir en assemblage de minuscules triangles pour figurer la structure de métal qui illumine Paris, le fond est un jardin floral assez clair et représente les fleurs déposées par les passants, le cercle en dégradé de bleus symbolise quand à lui l’union populaire autour du drame. Nous avons été plusieurs à modeler dans ce même esprit, je vous invite à aller voir l’ensemble de nos créations dans l’article du journal Parole de Pâte.
Millefiori « Peace-and-love-Paris » fait avec le coeur. Médusa.
Avec des restes de plein de choses, un bout de canne fleur, et quelques dégradés, un peu de friandises et un bon DVD, j’ai occupé ma journée et fait ce motif « méga-fleur ». L’harmonie de la combinaison avec du rose et du rouge n’est pas évidente, mais réduit au minimum sur une perle au contraire ces nuances ne luttent plus et les bleus ressortent d’avantage.
Hum … ça va chauffer dans le four ces prochains jours!
Nouvelle canne sous forme de compilation de mes dernières cannes faites au printemps dans une composition féminine et florale. La première tranche est amusante car un oeil est plus petit que l’autre, mais un micron de millimètre dessous tout redevient normal. J’ai donc gardé cette première tranche à part, recoupée en carré pour une mosaïque future. En revanche après réduction les premiers petits médaillons sortis sont bien réguliers. En voici un fixé dans un support pour pendentif rétro, cuit poncé et lustré, prêt à être monté en bijou.
Astuce de récupération de cannes en fin de série avec des bouts compatibles. J’émettrais juste un doute sur l’harmonie des drôles de cheveux de la tête, mais le coeur et la fleur collent parfaitement. Il me restait un tout petit bout de canne visage, un bout de coeur que j’avais marre de voir, une fleur en grande quantité dont je pouvais consacrer une partie à ce dessin. Combiner des dessins existants pour créer un nouveau dessin sert à recycler mais aussi à styler une nouvelle série personnelle.
Tout d’abord il faut retirer un peu du transparent qui s’il est bien coupé hors couleur peut resservir pour finir la nouvelle canne à naître. Le coeur est transformé en bidon de papillon à rayures et est donc modelé dans la longueur.
La tête était déjà assez petite, mais quand on réutilise des vieilles cannes, il vaut mieux les réchauffer un peu pour leur redonner un peu de la malléabilité nécessaire à une bonne intégration dans un motif complet, je l’affine encore un peu. Ici on voit le bidon avec encore un peu de transparent autour mais je l’ai retiré complètement avant de placer les ailes.
Les ailes sont composées d’une canne fleur coupée en deux. Il faut retirer un peu du transparent dans la canne fleur à placer autour de la tête pour qu’elle soit bien intégrée au dessin et non pas hors du corps. Il faut ensuite remettre du transparent dans les creux entre la tête et le haut des ailes avant de cerner complètement le dessin et rouler la forme en canne.