Avez vous déjà vu une méduse à yeux fluorescents vêtue d’une fraise?
Maintenant oui!
J’essaie de ne pas faire des choses comme ça mais je suis possédée … elles naissent toute seule!!!!!! HELP !! Non finalement j’assume, ne m’aidez pas, soignez vous vous même si vous ne comprenez pas après tout je suis persuadée être complètement normale!
Ajout du 23mai: J’avais oublié avoir cette image en stock et elle me semble quand même importante dans ce sujet car elle explique un peu l’origine de tout ce bazar ….
Des bijoux pour les fillettes? Voyons voyons, je veux des petits coeurs des petites fleurs des poupées et des couleurs, et ces os ne me font même pas peur!
La série à suivre est variée car j’aime toutes les teintes et tous les styles, il m’a été impossible de choisir qui mettre en tête et qui valoriser. Ceci dit, chacun ses goûts et il en faut pour tout le monde 😉
Avec les mêmes yeux que le petit chaperon rouge, sans la coquetterie dans l’oeil cette fois, voici une méduse à cheveux mauves et au sourire orangé. J’ai choisi des teintes douces pour faire un peu contre pied aux séries précédentes plus vives. Un peu de douceur, c’est parfois nécessaire, quand il fait bon dehors et que les décolletés commencent à oser dans des chemisiers aux tons pastels.
Dans ce tutoriel je vous montrerai comment j’ai procédé pour obtenir des perles plates régulières à aligner sans décalage au montage pour le bracelet orange.
Tout d’abord il faut avoir un motif, dans cette leçon je ne montre pas la réalisation d’une plaque de dessin car je considère que ne seront intéressés que ceux qui ont déjà une série de cannes à exploiter pour créer un dessin personnel à découper. La plaque doit pouvoir contenir à la découpe environ une dizaine de rectangles de deux centimètres de large. Mon bracelet en compte neuf au montage et m’en sont restés trois pour un autre. La plaque de départ ici est de 6x12cm une fois recoupée, elle peut contenir donc 12 carrés de 2x3cm.
Cette plaque de départ n’a pas besoin d’être trop épaisse car elle sera superposée à une autre, mais j’aime les nuances de côté et j’ai choisi de superposer plusieurs teintes assorties en couches très fine pour un résultat d’environ 2mm. Une fois les rectangles décorés découpés, j’ai préparé la partie intérieure unie en couches fines aussi superposées sur deux millimètres environ, sachant que j’ai choisi de mettre le rouge foncé à l’intérieur du bracelet. Des clones unis identiques sont coupés pour chacun des colorés et sont posés l’un à côté de l’autre comme un livre ouvert, les parties décorées et rouge foncé dessous.
À l’aide d’un réglet, mesurer un centimètre du bas et un centimètre du haut les traits qui recevront les élastiques. J’utilise des cure dents pour tracer de façon régulière, et une légère pression permet de marquer correctement sans trop déformer le dessin. Les cure dents resteront dans les traces lors de l’assemblage des deux parties de chaque rectangle, et c’est à ce moment qu’on peut encore travailler avec un tampon par exemple la partie rouge du dessous.
Une fois que tout est bien soudé ensemble il suffit de les tourner un peu dans les trous pour les décoller et les retirer avant cuisson. Juste avant de cuire, je vérifie quand même que les rectangles sont toujours de la même taille et forme en les alignant et en les lissant légèrement sur les bords. Ils ont maintenant environ 4 millimètres d’épaisseur, le trou de un millimètre est donc bien protégé et il y aura moins de risque de casse car entre le trou et les bords il y a un peu plus d’un millimètre. Je tiens à la solidité et à la durabilité de mes créations. Si après cuisson les trous se sont un peu rétractés et resserrés, il faut repercer au même endroit avec un mèche fine et cela ne changera rien à la symétrie. Un bon ponçage et lustrage viendront finir l’aspect des plaques.
Pour le montage, comme il y a deux rangées de trous, je recommande de ne couper le fil qu’après avoir enfilé déjà une série et prévu des nœuds et une même longueur pour le deuxième tour. Un nœud vient fermer déjà le premier tour, puis sans couper la partie la plus longue du fil restant repart dans la deuxième série de trous pour revenir se nouer avec le fil de départ. On peut forer un trou plus grand dans la perle de finition et y dissimuler le nœud final avec de la colle, mais j’ai choisi de laisser dépasser deux franges à fermer de mini perles, choix qui me permet de revoir éventuellement un autre montage en cas de besoin sans avoir à casser de la Loctite dans une perle. J’espère que ces explications vous auront été utiles, même si vous ne faites pas le bracelet orange de Martine bien évidement, et que cela vous donnera des astuces pour avancer.
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Mode mode mode quand tu nous tiens! De l’orange partout dans les boutiques? C’est pas fini y’en a ici aussi!!!!! Je me promenais dans Formigine, petite ville à proximité de Modène en Italie, et je regardais la rue et les vitrines. De l’orange. Entre les briques oranges parfois sombres presque brunes des vieilles maisons et du château les marchands d’agrumes siciliens et les vitrines des boutiques de mode, il m’a semblé plonger les yeux dans un pigment indélébile qui me faisait tout voir en orange. Peu de temps après ma belle soeur au téléphone depuis la France sans même avoir vu Formigine me dit comme ça tout de bon qu’elle avait envie d’un bracelet orange. Voilà ce qui en est sorti:
Tout commence toujours par une histoire autour d’un motif. Ce motif là, c’était celui fait en trop grande quantité à l’occasion de la communion de mon fils. J’avais fait une canne visage de garçonnet aux yeux verts et cheveux châtains, et réalisé un montage avec l’aube et des ailes d’angelot. Des restes de la tête, franchement je suis restée à cours d’idée pendant un moment, puis l’autre jour ça m’a pris de lui coller des pétales pointus comme pour un chardon, sans aucun rapport avec le caractère plutôt agréable du modèle …. La petite histoire continue avec la différence de (suite…)
On dit que les histoires d’amour finissent mal en général mais pas ici, car ici c’est comme ceci et non pas comme cela. La preuve la voici la voilà, si si, par ici les bises!
Aujourd’hui je fête le retour du dragon dans une version papillon en fleur. J’avais fait cette canne coeur de dragon pour une St Valentin « mordante », et aussi dans différentes séries avec d’autres motifs comme par exemple un mix fleuri ici. Comme il m’en reste encore un peu bien conservé dans la naphtaline … je l’ai combiné avec d’autres choses pour en faire un motif à coeur rouge et teintes joyeuses dans un fond à dominante dorée. J’espère que cette combinaison plaira autant que les précédentes, on ne sait jamais quand on lance un dessin de quel accueil il bénéficiera … J’en ai fait des (suite…)