Déçue par la qualité du verre à yaourt des deux premières, qui gonfle trop les personnages, voilà la toute nouvelle vilaine dans un verre à eau de vie.
Bien sûr, ce n’est que de l’eau minérale! La gnôle, je ne suis pas bête, je la bois, ou la mets dans les crêpes!!!
Cette méchanceté là fait 3,5 cm pour un verre de 7 cm.
La forme de ce petit verre permet de de laisser la boule sans toit. Mieux éclairée et plus transparente par la finesse des parois du verre, ses couleurs se voient mieux.
Explications sur l’utilisation de la résine bi-composants sous forme de tutoriel (images des étapes) effet verre façon liquide ou épaisse en relation avec l’argile polymère, fimo.
Nouvelle fiche technique revue et améliorée le 5 février 2011. Le premier tuto sur ce blog en date du 21 septembre 2006 a été refait avec une meilleure prise de vue et plus de détails.
Tutoriel repris et amélioré dans la version eBOOK gratuite à télécharger
Version pour MAC, iPad ou iPhone lisible avec iBooks
https://itunes.apple.com/us/book/blogbook-tutoriels-polymer/id983377845
Version PDF avec Google Livres pour les autres tablettes
http://books.google.it/books/about?id=tL4OCAAAQBAJ
Description et conseils d’utilisation:
La résine, ou vernis cristal, se présente en deux parties : la résine et le durcisseur. Sont habituellement fournis, une spatule, des godets gradués, une paire de gants. Prévoir un plan de travail qui ne craint rien et un chiffon au cas ou.
Utilisation et précautions:
Même si la plupart se nettoie à l’eau et au savon pour les instruments, elle n’en reste pas moins un produit toxique. Travailler dans une zone aérée et utiliser les gants. Tenir hors de portée des enfants, et prévenir de ne pas toucher les objets décorés à sécher.
Marques et qualités:
Certains produits jaunissent dans le temps. Certains autres jaunissent lors du mélange sans forcément avoir mal dosé, j’ai rencontré les différents cas de figure. Je recommande la Gedeo et la Cléopatre. En revanche même la Gedéo jaunit avec le temps si elle est mal entreposée, il faut bien respecter le stockage à l’abri de la lumière et de l’humidité. Mais sachez que de toutes les façons la résine continuera de se modifier légèrement dans le temps et changer un peu de teinte, les objets vernis avec la résine sont à entreposer à l’abri de la lumière.
Faire le mélange:
Pour une petite quantité, le doseur fourni peut suffire. Je conseille de choisir un verre à n’utiliser ensuite qu’à cet effet. Il épaissira à la longue! La proportion du mélange est 2 volumes de résine pour 1 volume de durcisseur. Bien respecter les proportions pour obtenir une bonne réaction chimique, sinon la résine risque de rester collante. Mélanger avec la spatule fournie, sans battre, et lentement, afin d’éviter la formation de bulles d’air. Certaines marques sont en 3 pour 1 attention à la notice.
Fluide, liquide à verser:
Dans l’immédiat, le mélange est très fluide, idéal pour faire des inclusions d’objets, ou couvrir le fond de n’importe quoi qui a des bords, il suffit de le verser dans l’objet. C’est cette consistance qui permet un étalage fin comme sur ce collage ou encore en déposer une goutte sur une surface toute petite comme ces minis visages de 1cm.
Fluide dans un moule en silicone :
C’est ce qu’on appelle une inclusion comme dans le cas de la bague ci dessous, une tranche de canne cuite est incluse dans une forme en silicone et le support de bague est rajouté pour une prise complète. Je recommande d’attendre un peu la remontée des bulles, puis de passer de la résine sur l’objet avant de le plonger dans le moule pour éviter qu’une couche de bulles se fixe sur l’objet retourné.
En cas de problème de bulle dans la version fluide pour les très grandes surfaces :
Quand on fait une très grande quantité, il est parfois plus difficile de ne pas avoir de bulles d’air. Avec un cure dents pointu et de la patience, il faut tirer les bulles vers le bord de la zone recouverte et percer les bulles une par une contre les bords. Si vous fumez, fumer une clope dessus sans faire tomber les cendres pour faire éclater les bulles. (Mon papa prof de science m’a refilé le truc, de quand il mettait des sauterelles en cube!) Si comme moi vous ne fumez pas vous avez raison mais débrouillez vous pour ne pas faire de bulle!
Quantité :
Trop peu, la matière ne fait pas le niveau et des zones vides se forment sur l’objet, il faudra en remettre une couche. Il est possible de recouvrir à tout moment même une fois sec. Si ça déborde, on peut couper les coulures séchées mais c’est mieux quand on fait parfait du premier coup.
Réparation de verre cassé :
La résine sert aussi pour réparer les petits accidents sur le verre. Ici un pendentif de Murano cassé dans la longueur et il manque un petit bout. J’utilise une goutte de résine pour encoller les deux plaques de verre coloré qui se sont séparées sur la zone feuille d’or, puis je les colle ensemble grâce à la résine. Le pendentif ainsi ressoudé et pas encore sec est plongé dans une petite quantité de résine au fond d’un moule en slicone. Une fois sec, je coupe le surplus de résine en bas du pendentif et la retouche est invisible.
Épais :
À étaler à la spatule: Une heure environ après avoir fait le mélange, la matière est pâteuse. Elle est idéale pour être étalée à la spatule sur une forme verticale ou ronde sans faire trop de gouttes. Pendant les premières heures de cette technique, je conseille de surveiller presque la spatule à la main, car les gouttes peuvent être encore rattrapées. Comme le principe met à niveau tout seul, la retouche ne se verra pas.
Séchage et durée de durcissement:
Disposer votre création dans un endroit plat, aidez-vous d’un niveau à bulle si nécessaire, hors poussière pour le séchage pendant 24 heures. Quand le dessus commence à sécher, et que l’intérieur de la matière est encore fluide, la surface est très fragile. Le moindre choc à ce stade fait des rides moches à la surface, irréparable ! Suivant la température ambiante, il se peut que l’action chimique soit plus rapide. Si vous dosez trop fortement le durcisseur, la prise peut être immédiate et jaune, horrible ! Respectez bien les consignes de la marque.
Démoulage:
Le pendentif de verre sort facilement du moule en silicone et le surplus est poncé avec un multi tours, comme la bague dont les bords trop tranchants sont limés.
Finitions :
Normalement si l’application est bien faite il n’y a pas de finition. Mais on peut couper les coulures, soit avec un cutter ou avec une pierre à poncer (accessoire dremel) et on peut même lustrer les petites retouches. Les pointes les mieux adaptées aux finitions résine sont la roue de papier de verre, la pierre à polir et le disque de laine d’agneau à utiliser successivement, la première pour dégrossir la deuxième pour lisser bien droit et la dernière pour affiner, le tout sans appuyer. On peut lustrer pour un final parfait avec un pompon ultra leger (PGmini 4810)
Poncer les découpes:
Pour une finition optimum j’utilise le papier de verre waterproof, le 800 d’abord puis le 1200 avant le 2000, avant de lustrer avec le pompon de coton PGmini 4810. Percer avec un outil très fin (107dremel)
Un petit carré, comme un sandwich de tranches de couleurs.
Les fleurs et trous sont fait à la dremel.
Voilà la toute dernière vilaine!
Cette fois ci, prisonnière d’un pot de yaourt renversé, et noyée avec des paillettes!!!
Pour en savoir plus sur cette vilaine, rendez vous dans la fable.
Les paillettes violettes de la première ont teinté l’eau en rose, Beuark! En voilà une autre…. avec de la neige argentée!
Crayons gris recouverts de fimo. Stylos modelés en fimo sur un bâton de brochette. Les yeux des visages, les pétals des fleurs, et les taches peau de serpent, sont fluos. Dans le noir, cette forêt est peuplée de lucioles et de monstres!!!!
Je finis la série « verts & or » par les pendants d’oreilles. De simples perles en forme de piment glissées sur mes créoles. Puis un pendentif tout simple à porter seul, ou combiné avec le sautoir pour un dégradé de lignes .
Voici une casetta de 80 cm de haut, base 40×40 cm. Structure de bois en pin, épaisseur 18mm, collée et clouée. Réalisée de 2003 à 2004 pour ma fille. j’ai photographié les différentes étapes à partir de la maison en bois brut. Elle est en pin de 18mm collée et clouée. Les formes sont sciées à la scie sauteuse, y compris la sirène, et l’objet fini est assez lourd. J’ai utilisé un fondo-gresso comme base à peindre et des couleurs acrylique et flashe, les reliefs sont en faux ciment pierre ponce. j’ai utilisé différentes techniques de collage, du découpage sur feuille de riz au découpages de magazines d’art et de déco (femme Nabis en bas près de l’évier), de collage de mosaïques de pâte de verre, du cerne doré pour des reliefs et aussi de la pâte acrystal à paillettes, bref un peut tout ce que j’ai en stock!
La base de bois est préparée avec du « fondo-gesso » blanc puis je peints par dessus.Quelques reliefs au ciment « pierre ponce » de chez Pébéo, du cerne relief remplis de peinture vitrail, je crois avoir utilisé toutes les différents matières à ma disposition. Une fois les couleurs bien sèches je peux décorer de découpages, les magazines d’art et de déco sont au top pour ce genre de chose.
Une sirène au balcon de la chambre, une salle de bains achetée aux éditions atlas qui dormait depuis des années dans un placard avec un fauteuil et une bibliothèque. c’était l’occasion de les placer. La grenouille sur la photo de la chambre rose est une vraie que j’avais trouvée dans l’atelier un soir de pluie! Le sol du salon avec le damier difforme et sa rosace, furent le travail le plus long. La cuisine, lavabo en pâte das et mosaïque de pâte de verre. Encore du découpage et des fausses mosaïques peintes, ça aussi c’était long!
Le salon fini avec son petit mobilier. la pièce en mansarde sur balcon à point d’eau, eau en résine bien sûre dans laquelle demeure un poisson rouge, que regarde avec attention le chat!
Deux vues d’ensemble, une pas finie, une en fonction avec le bazar de ma fille, sous la lumière du phare (lampe IKEA). Le bord de mer, des pierres ponces récoltées en corse, un coffret au trésor qui contient l’interrupteur, du faux sable en ciment « pébéo », et de la résine pour imiter la mer (voir tuto résine).
On aperçoit sur cette photo, le service de table en fimo rangé sur les étagères et le petit coffre à trésor. Quelques joujoux légo et polly pocket s’adaptent très bien au décor.
Les papier de bonbons, réelle et gourmande trace de vie dans cette casette!
Autres modèles de casettes
Les cadeaux pour mes neveux et nièces de Noël 2003.
De forme plus simple à réaliser, car faits à la chaîne en trois semaines.
Pas de fimo à l’époque, seulement peinture et découpage, étagères et cheminées en bois, carrelage en pâte de verre. Chaque maison a une cheminée en bois et pâte de verre, un coffret peint et décoré et des bibelots découpés.
Crêche 2004 offert à la classe de mon fils en maternelle, avec des personnages en modelage et des décors en peinture en collage et en relief aussi.
Une grande casette nommée « venus » à cause du décors en DAS collé au mur au fond, elle est équipée d’un lavabo décoré de pierres ponces et des mosaïques en pâte de verre et en fimo, le sol est couvert de résine. La plus petite à droite est à une de mes nièces, elle aussi décorée de la même façon que les autres avec en plus un toit panoramique peint façon vitrail incrusté dans le bois de la toiture.
Je crois que pour décorer toutes ces pièces j’ai du fabriquer des centaines de choses, mais le temps est passé si vite!
Socle en bois percé au centre, sur lequel est fixé un pas de vis en fer qui contient le fils électrique. Le bois est recouvert de ciment pierre ponce et le pied est modelé de pâte d’argile das à séchage à l’air. La douille de cuivre est recouverte de fimo, comme le globe en verre. Le tout est protégé de résine. Des carreaux de pâte de verre pour cerner la mare de résine autour du couple. Voir technique de la résine dans le tutoriel dédié.
Ce carrelage en argile à séchage à l’air est peint à l’acrylique et vernis. Certaines pièces sont intégrées à des décors de mobilier ou d’objets décoratifs. Créations de 2005.
