Che bella cosa che realizzare un sogno d’infanzia, a forza di andare a vedere con i miei gli artigiani in Corsica da piccola dicevo volere diventare ceramista. Non posso ora pretenderlo ma almeno ho fatto la mia prima brocca al tornio. Dolori e sconfitte di ciotole collassate non mi hanno arresa, alla fine è venuta bene tonda quella. Il colore è una vetrina verde che in più di aggiungere bellezza e colore impermeabilizza la brocca. La brocca tradizionale che abbiamo in Corsica è cosi, stretta alla base tonda in mezzo un bocca grande con un manico a semi cerchio con anello e un beccuccio. Firmata “cathy” sotto l’anello.
Ispirazione Dantesca, Bozzetto di studio di Paolo e Francesca seduti su l’inferno, una mano le sta tirando verso giù, la mano dell’autore. Inizialmente previsto per uno studio da tradurre in marmo o in alabastro, lavoro in itinere.
Particolare del Partenone di Gracia in coppia di gesso fatta da Antonio Canova per il Belle Arti di Firenze, e il mio piede!
Frammento di scultura in marmo cerca relazione artistica per anacronismo poetico. Particolare del Partenone, coppia ottocentesca in gesso dell’Accademia di belle Arti di Firenze, in coppia di gesso fatta da Antonio Canova, e il mio piede in marmo! Istallazione provvisoria nel chiostro dell’Accademia. Piede di marmo fatto in riferimento a Camille Claudel.
“Luce o Speranza” Ritratto di Simona Scarcelli, amica e collega della scuola di scultura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, classe di Stefano Patti scultore. Dopo avere fatto il ritratto di Filippo con un espressione legata al mondo dell’ombra, ho chiesto a Simona di incarnare per le ma luce. Lei ha il carattere giusto, è sempre allegra e respira la gioia di vivere, cosi intelligente quanto bella, per me era ovvio. Ho modellato un volto sereno con i suoi tratti, e un pò esagerato l’acconciatura per farci entrare dell’aria. Il vento del cambiamento, l’aria che ci porta avanti con un soffio di speranza. Ogni momento trascorso in aula a lavorare con loro e con i docenti è un momento intenso e bello.
Installation temporaire du 4 mai 2022 antichambre du Cenacolo dell’Accademia devant la copie en plâtre de la Pietà de Michelangelo
Charme des plâtres brisés 🤍 Vanité et humilité en une seule photo. Comme eux nous sommes fait de temps et de matière. Composition faite de ma petite masse claire et la sublime Pietà de Michel-Ange, assombrie, griffée et brisée par des siècles de rencontres. Peut-être pouvons-nous trouver un peu d’espoir dans le visage du jeune Filippo. Parcours photographique à travers l’Académie à la recherche de rencontres visuelles avec ce morceau de plâtre, positif obtenu d’un moulage sur la terre cuite du portrait fait à Filippo. Les moulages en plâtre de sculptures antiques et Renaissance habitent nos salle de classe et nous survivent. Ils sont souvent très abîmés, ruinés par le temps et par les écrits des étudiants, avec comme particularité à Florence qu’ils sont affronté l’humidité de l’inondation de 1966. Ils sont parfois incomplets car certains sont des moulages de statues qui nous sont parvenues incomplètes, la Vénus de Milo par exemple est une découverte archéologique partielle, nous n’avons jamais pu la contempler telle qu’elle fut réalisée. Mon portrait en plâtre de Philippe a été conçu avec les mains détachées des bras et sans corps à notre époque contemporaine, conçu de façon partielle. La photographie fixe un moment dans le temps, et lorsqu’elle raconte la notion du temps qui passe, elle nous invite dans une autre dimension. Le temps qui passe sur l’art et sur des siècles d’élèves, le temps trop rapide d’une période de trois ans, le temps qui se termine bientôt parce que la mort nous attend. La sculpture et ses espaces de rencontre sont les modèles par excellence de la photographie noir et blanc car toutes deux nous parlent essentiellement d’ombre et de lumière, de pleins et de vides, de nuances et de poésie. L’installation temporaire et la rencontre qui en résulte demeure dans la photographie, témoin d’un regard furtif, témoin d’une pensée profonde.
Istallazione temporanea del 4 maggio 2022 Chiostro dell’AccademiaIstallazione temporanea del 4 maggio 2022 Chiostro dell’AccademiaIstallazione temporanea del 4 maggio 2022 chiostro dell’AccademiaVersione STEAMPUNK del ritratto. Istallazione temporanea del 4 maggio 2022 corridoio verso il giardino della scuola di scultura ABAFI
Infornata ansiosa per questo ritratto che ha sofferto tanto. Si era rotto al collo sotto il suo proprio peso, la lavorazione interna non fu serena con le forme irregolari dei capelli, sono lieta che sia andato tutto bene. Ora il cotto sta in formatura, in modo di potere tirarne diversi positivi per sperimentare patine diverse. Formatura: Anche questo fa parte del lavoro, la parte è brutta quando l’opera sparisce temporaneamente ai tuoi occhi, come quando sta nel forno, ti lascia in ansia fino al momento in cui si libera dello stampo. L’assenza nell’attesa di una rinascita. 2022 Accademia di Belle Arti di Firenze. Laboratorio di scultura Prof.Patti Laboratorio di fonderia Prof.Bianchini
Ritratto Filippo « Ombra » terracotta ABAFI 2022Ritratto Filippo accanto a MicheleRitratto Filippo nello stampo di silicone e Tasselli in Gesso
Lecture d’image: le I est un déchet de la deuxième guerre mondiale, une douille, surmonté d’un odorant bouquet d’immortelles de Corse. Le O est un bocal d’épicerie à couvercle de liège très usé, rempli de pierres ponces que j’ai ramassées au fil des années lors de grandes marches hivernales sur la plage de Ghisonaccia. La symbolique à donner à ces éléments peut être différent à chacun, la lecture étant une activité qui invite à utiliser la mémoire et le vécu de chacun. Chaque parole, chaque nom commun utilisé dans ma description, sont autant de clefs pour ouvrir les portes et laisser libre cours aux interprétations possibles. IO de l’italien se traduit JE en français
Nature morte. Ready Made. Détournement. Art conceptuel.
Parfois, l’art naît par hasard. Pour recycler des jeans trop usagés pour être donnés, je les ai cousu ensemble pour créer ce pan de tissu bleu. Ce faisant, j’ai réalisé la pensée contenue et sa valeur affective. Pendant des années, j’avais remisé dans un coin des jeans trop utilisés pour être donnés avec l’idée de les combiner ainsi, je ne me souviens pas combien de temps j’ai attendu mais un certain temps. Au début, je voulais faire quelque chose d’utile, mais ça ne s’est pas passé comme ça. Aujourd’hui, avec le recul nécessaire pour m’en rendre compte, c’est devenu un objet symbolique: il représente une époque de notre famille de manière unique et homogène. Simplement allongé sur la pelouse devant l’atelier, dont l’irrégularité crée des vagues sur le tissu bleu comme la mer sous le soleil de Corse, ce n’est pas une sculpture ni une peinture, ce n’est pas une tapisserie, ce n’est pas un tissu utile, c’est une forme symbolique de ce qu’était ma famille depuis un certain temps. Linceul. Écrin. Transmission. Le temps est ce qui nous compose.
« Noi » Mienville 2017 circa
A volte l’arte nasce per caso. Per riciclare i jeans troppo usati per essere donati, li ho cuciti insieme per creare questo pezzo di tessuto blu. Così facendo, mi sono reso conto del pensiero contenuto e del suo valore emotivo. Per anni avevo conservato i jeans logori in un angolo con l’idea di abbinarli così, non ricordo quanto ho aspettato ma un po’. All’inizio volevo fare qualcosa di utile, ma non è andata così. Oggi, con la distanza necessaria per realizzarlo, lo posso considerare un oggetto simbolico: rappresenta un’epoca della nostra famiglia in modo unico e omogeneo. Semplicemente adagiato sul prato davanti al laboratorio, la cui irregolarità crea delle onde sul tessuto azzurro come il mare sotto il sole della Corsica, non è una scultura né un dipinto, non è un arazzo, non è un tessuto utile, è una forma simbolica di come è stata la mia famiglia per un po’. Sindone. Porta gioia. Trasmissione. Il tempo è ciò che ci costituisce.
Il modello del piede in marmo di Carrara calza un piccolo 36 e mezzo, non credo sia rispettoso delle proporzioni canoniche ne greche ne rinascimentali per questa copia in gesso dell’antica Nike di Samotraccia. Rispetta solo l’opportunismo scherzoso dell’arte contemporanea.
Ritrovato il piede della Nike a Firenze
Ready Made e marmo di Carrara. Istallazione temporanea in aula 19 in Accademia di belle Arti di Firenze. Piede in marmo: Preghiera ExVoto a Camille Claudel 2021.
