Auteur/autrice : Mienville

La Chapelle de Santa Croce à Ghisoni à accueilli les sculptures de Catherine Mienville-Lanfranchi et s’est transformée en musée vivant le temps d’une rencontre le 17 août 2023.
Le thème de l’exposition était: Le portrait du modèle vivant à la traduction en bronze. Les oeuvres exposées ont été faites dans le cadre de mes études à l’Académie des Beaux Arts de Florence pendant les trois ans de licence de sculpture, dont certaines sont des oeuvres de thèse. L’exposition était agencée en parcours de façon à ce que la perception soit intime et libre, les visiteurs circulant autour d’un îlot central entouré de supports en éventail. La sculpture et l’architecture, la lumière et l’espace, sont ce qui est essentiel pour que les visiteurs puissent se concentrer sur ce qu’ils voient, nul besoin de spot lumineux ni d’animation particulière quand l’accord se fait naturellement. Triangulaire Artiste-Oeuvres-Visiteurs dans un lieu propice à l’exposition de sculpture, grâce tant à la lumière qu’à la spiritualité du volume architectural orné d’une fresque de Saveriu Raffaelli de 1752, j’ai insisté sur le concept de rencontre basé sur l’échange. Il est pour moi tout aussi important de connaître vos questions pour y répondre que de recevoir vos impressions et sentiments en face de mon travail, et cela dans la réalité tangible de l’espace et du temps de la rencontre. Classée aux monuments historique depuis 1989 La Chapelle Santa Croce à Ghisoni, avec sa fresque récemment restaurée par Mario Sépulcre, dispose du volume et de la lumière pour que mes sculptures puissent offrir ce dont je les ai dotées dans l’espoir de toucher les gens. J’y mets tout mon cœur et je travaille beaucoup, il était important de montrer mon travail autant que de vous voir le découvrir. Vous regarder pendant que vous regardiez mes sculpture a été pour moi un vrai cadeau. J’ai essayé de consacrer un peu de temps à tous et j’espère que l’échange aura été positif. Vous avez été nombreux à aimer le nu “Lucrezia”, et j’ai relevé dans vos témoignages une préférence pour message contenu dans la “Preghiera” en hommage à Camille Claudel, certains ont apprécié le visage serein du”Maestro Patti”, et d’autres la douceur du visage de ma fille “Francesca alla conchiglia”, le portrait en bronze du “Giovane Scultore Accademico” a je crois reçu le plus de compliments, particularité du matériau précieux dont la particularité visuelle accentue l’expressivité des formes. J’étais inquiète autant qu’enthousiaste à l’idée de cette exposition, la transformer en ”rencontre” avec vous en a créé un moment de partage dont je vous remercie du fond du cœur. Je suis heureuse d’avoir exposé en ce lieu car il est rarement ouvert au public, le transformer en espace culturel avec mes sculptures aura été l’occasion pour les ghisonais de le redécouvrir.
Remerciements à la commune de Ghisoni et aux ghisonais.
Remerciements au Christ pour pour avoir veillé sur ma première expo.
Catherine Mienville Lanfranchi

Plâtre de présentation du haut relief “Neptune”, matériau de transition et de présentation. L’original en terre cuite a été fait à l’Accademia di Belle Arti di Firenze, et fait référence directement à notre Neptune de Vital Dubray à Ghisoni, Commune de Haute-Corse, sculpture monumentale de 1856 qui orne notre fontaine de village. Avec ce portrait très spécial je me suis intéressée au thème de l’identité. Nous pouvons nous demander par exemple en quoi la proximité d’une œuvre de telle facture peut avoir comme influence sur l’identité d’une communauté. L’affection que l’on porte à ses racine à sa culture à son pays peut être véhiculée par une œuvre, ou un fragment, voire même y contribuer. Si on approfondit un peu la question on arrive au concept de culture qui en tant que telle représente l’identité d’un peuple. Chez nous ce thème est important en ce qui concerne la langue le chant la gastronomie entre autres, mais l’image d’un peuple est pluridimensionnelle et intègre aussi la forme. La forme va de la sculpture aux paysages en passant par l’héritage architectural. Lorsque j’ai modelé l’original de ce haut-relief à Firenze, j’avais probablement la nostalgie du pays. Il est possible que ce soit la proximité du David de Michel-Ange comme regard et symbole d’un peuple (nous étions espacés de quelques dizaines de mètres depuis la salle de classe) qui m’ait inspiré la recherche de notre propre regard de ghisonais.
Modèle en attente d’une traduction en bronze. (Bronze réalisé en 2024)

Giovane Scultore Accademico 2022 PA1 Bronze traduction en bronze faite à Firenze chez un fondeur d’art spécialisé, dont le moulage en cire a été fait en cours de technique de fonderie à l’académie. À près réalisation du calque sur l’original en terre cuite la cire est une traduction qui conserve le modelé de la terre dans le métal. Portrait quand à lui a été réalisé en classe de sculpture d’après modèle vivant, Filippo. Le bronze était accompagné sur cet îlot central de son original en terre cuite de façon à montrer la différence de potentiel entre les différents matériaux, le bronze confère une dimension atemporelle et une très forte expressivité à l’œuvre. (2024 Depuis lors ce portrait existe également en marbre de Carrare, non fini)

Preghiera 2021 marbre de Carrara. Pour comprendre le rapport entre ce qui ressemble à un fragment en marbre et le titre, il faut connaître la vie tourmentée de Camille Claudel et savoir à quel âge j’ai repris mes études. Lors de la rencontre j’ai expliqué ce qui a motivé la réalisation de cette a sculpture, et je crois que c’est ce qui a le plus ému les gens. Les arts visuels offrent différentes lectures. J’ai expliqué comment après avoir lu la biographie de Claudel, que j’admirais déjà pour son œuvre, j’ai été émue aux larmes. Car si j’avais attendu trente ans pour étudier l’art de la sculpture, elle avait attendu trente ans enfermée avant de mourir après avoir passionnément travaillé à cet art. Cette prière est tout simplement un acte de foi, un geste d’amour et de compassion, accompagné de mon admiration. On dit qu’elle aurait jeté un pied en marbre dans la Seine un jour de colère, j’ai donc réalisé un ExVoto de mon propre pied dans ce qui est ma toute première sculpture en marbre a tutto tondo. IL y a une forte symbolique dans cet acte, une symbolique que j’assume comme signe de mon engagement artistique. Ce marbre a fait l’objet d’une traduction en bronze par moulage et j’en ai tiré quelques plâtres dont un a été signé par certains de mes professeurs de l’académie. Jeu de mot sur le concept de parcours signé, chacun d’entre eux ayant laissé une trace indélébile sur ma formation artistique. Lors de l’exposition-rencontre j’ai porté une installation faite sur le même thème avec un pied modelé en terre cuite enseveli dans la terre de corse avec comme titre : ExVoto Étrusque, comme si c’était une vraie découverte archéologique. Un jeu sur le fantasme de trouver des merveilles dans le sol sachant que dans la terre de mon jardin il n’y a que des cailloux ronds et des fourmis, et un jeu sur la fluidité du concept de frontière avec celui de peuple. Une fluidité du sang qui en Corse est d’origines multiples. La frontière est un concept qui n’a pas de tangibilité en matière de culture, elle ne se concrétise que dans son utilisation politique dans la géographie. La culture n’accepte pas de confins.

La sculpture “Lucrezia” de 2019 est un duo modelé en classe de sculpture d’après modèle vivant, une des premières leçons de sculpture avec Stefano Patti. Cette petite terre cuite faite avant Noël du premier semestre représente pour moi un point de départ, le début d’une belle aventure. Les erreurs d’anatomie la rendent encore plus émouvante, entre la difficulté de maîtriser les connaissances anatomiques et la difficulté de maîtriser la terre se place aussi une recherche plastique naissante.

Francesca alla Conchiglia 2021 La lumière est très importante pour la sculpture, et l’espace d’exposition joue un rôle primordial. J’ai choisi cette salle pour son volume, sa lumière, et sa spiritualité de lieu historique. La tonalité des ocres est bien évidement un écrin pour les sculptures en terre cuite. Et ce qui est très interessant dans l’exposition sans éclairage artificiel dans un lieu de culte est le mouvement naturel de la lumière, le soleil dans sa course a animé mes sculptures figuratives de façon différente au long de la journée. Ici un contre lumière lors du passage du soleil dans la fenêtre qui offre au portrait une perception particulière, unique, que seule la photographie peut saisir, une performance de l’art de la Nature en dialogue avec l’art du feu qu’est la terracotta. Le portrait de ma fille Francesca illustre la Diaspora et l’âme en exil, aucun mouvement ni air dans les cheveux, une représentation statique dont seul le voyage intérieur suggère le mouvement de la pensée qui nous accompagne à imaginer également le bruit de la mer.

Le portrait du “Maestro Patti” devait être présent lors de ma première expo. Il a su séduire par son regard serein et sa prestance, aussi peut être un peu par sa ressemblance à tous ces portraits antique que j’ai admiré au long de mes études et qui ont sûrement influencé mes mains. Malgré la ressemblance avec eux, sans nul doute c’est lui.

Filippo e Simona, Giovane scultore accademico et Speranza: Ces terre cuites sont les portraits “al vero” de deux élèves étudiants avec moi en classe et qui ont gentiment accepté de poser pour moi. Leurs visages m’accompagneront encore longtemps, et les oeuvres qui en suivront aussi. Le visage de Filippo a déjà sa traduction en bronze, une version en marbre est en cours de réalisation à Carrara. Simona peut être un jour en bronze … (réalisée en 2024 a Carrara)

Remerciements à Giovanni Santi Laurini pour la photographie officielle.
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Galerie de portraits des visiteurs

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