Auteur/autrice : Mienville

Je vous l’avais montrée par petits bouts, la voici la voilà toute entière! Cette sculpture est une composition de deux figures, faites l’une à la suite de l’autre à partir de la même modèle sur une période de deux mois et demi. La différence visible entre les deux s’explique simplement, j’ai réalisé la première plus large qu’à la vérité et la seconde plus proche de la vérité. J’ai rencontré plusieurs difficultés dans ce travail car il n’y a pas de structure interne et l’argile est capricieuse. J’ai vu s’écrouler la figure haute déchirant son bras et tordant ses jambes sans os comme dans Harry Potter ou les montres molles de Dali 😭 et vu aussi les fissures dans le socle au séchage trop rapide 🤯 ou encore des écarts de teinte à la cuisson 😩 on apprend chaque jour et je comprends mieux à chaque nouveau défi 🤓. J’ai travaillé le plus souvent avec mes doits mais pour accéder à certains endroits les outils ont été indispensables. Après cuisson j’ai scié le support qui tenait la jambe et disposé des coquillages à la place pour cacher la trace de scie. Pour colmater les étroites fissures j’ai utilisé un enduit minéral naturel et presque on ne voit rien du tout, mes figures font bonne figure! Pour les photographier j’ai joué avec la lumière, et retirer la couleur est le meilleur moyen d’aller à l’essentiel, j’ai laissé Juste une photo couleur car c’est la saison du mimosa 😍 mais les images sont bien plus belles en noir et blanc. Ainsi je réserve quelque émotion inattendue à ceux qui se déplaceront pour voir cette sculpture quand elle sera backtopaese! ❤️ #corsicadiaspora ❤️😘
Mienville www.mienville.com
Accademia di Belle Arti di Firenze, Scultura Professore Patti.

J’y suis allé pour lui, le « Spinario » bimillénaire en marbre de la collection des ducs d’Estense, famille de collectionneurs d’art dont le la gallerie du même nom dans le musée de la ville de Modène est une merveille. Dès l’entrée on a un buste de Francesco D’Este par Bernini et des antiques, s’en suivent des œuvres picturales et sculptées du tard moyen âge au XIXème avec des bronzes antiques et autres merveilles, Tintoretto Veronese entre autres. Moi ce jour j’étais là pour croquer le « Spinario » https://www.gallerie-estensi.beniculturali.it/opere/spinario/ De l’Arte Romana, c’est difficile malgré la belle lumière car la pose est sacrément complexe presque autant que se sortir une épine du pied! Il est trop beau, j’ai essayé dans l’exercice de donner à mon dessin un peu de sa douceur … Je vous poste ici d’autres images de cette galerie, morceaux choisis dans mes coups de cœur dont un duo chamailleur que vous allez adorer!
Ciao 😘

Spinario Arte Romana 1 sec ac
Gian Lorenzo Bernini busto di Francesco D’Este 1650-51
Tintoretto, Madonna col Bambino e i Santi. 1547-49
Giove Arte romana 2sec dopocristo
Wiligelmo Madonna col Bambino di Carpi 1100-1120
Correggio Madonna col bambino 1517-1518
Antonio Begarelli Madonna Del Latte 1532-35
Cosme Tura Sant Antonio Di Padova 1484-88
Veronese San Giovanni Battista 1558-61
Antonio Raggi Amor Sacro Amor Profano circa1685

22 novembre 2019 Il parait que ça se fait de moins en moins d’aller dessiner dans les musées, mais j’ai toujours été à contre courant 👻 Pas dès l’ouverture mais presque et en basse saison il n’y a pas grand monde, vers 11h la foule les groupes les scolaires sont arrivés et c’est devenu difficile, en plus les gamins venaient regarder la dame qui dessine au lieu d’écouter leur prof 🤨😂 J’avais déjà travaillé un bon moment et surtout bien mal à mes fesses gelées donc Ciao. J’ai emporté avec moi un peu de ce San Giovanni Battista 🥰💚😍 di Donatello e Desiderio da Settignano et je devrai y retourner pour pour mieux finir les ombres. Ce modèle est très difficile à saisir car il a une position en déhanché cachée par la peau de bête alors le dessiner et lui garder sa posture et son équilibre est un vrai défi, quand à la finesse infinie des traits et la douceur du marbre c’est quasi impossible à saisir avec un crayon … même avec deux crayons!

6 décembre 2019 De retour auprès de San Giovannino pour un travail sur la main. J’ai du mal à faire les mains en général donc quoi de mieux que de m’imposer un modèle beau fin délicat et difficile. Maintenant que je regarde la photo, je vois clairement ce qui m’était si difficile à percevoir dans la lumière étouffée et intime de la pièce. Les ombres et la contre lumière en photo sont bien plus évidentes qu’en réel, d’où l’importance de dessiner un maximum « dal vero ». Aujourd’hui je n’étais pas seule au Bargello, nous étions quatre de la même classe de sculpture à croquer sur place, la contagion s’installe et c’est très bon signe!

Pour info: San Giovannino de Desiderio est attribué à Donatello. Le maître l’aurait commencé vers 1440 puis délaissé des années jusqu’à son retour à Florence quand il aurait chargé son élève de le terminer vers 1459. L’élève qui aurait dû assurer la relève mourut malheureusement avant le maître, laissant peu d’œuvres mais avec un trait commun d’excellence encore inégalé.

Bozzetto Paolo, troisième et dernière séance de modelage « dal vivo ». Le premier jour alors que Bozzetto avait juste des moignons un torse de trapeziste élargi et une grosse tête de troll, le prof est passé, a regardé, a sourit, est parti, il n’a plus rien dit. Là on peut supposer tout et n’importe quoi, j’ai décidé de travailler et d’attendre le coup de grâce 🙃 Je sais ou sont mes erreurs, la pose est sensiblement différente car j’ai accentué la torsion du bassin donc en fait tout mon modèle est faux donc je sais déjà ce que je vais entendre comme critique à propos des proportions et de la pose, le mystère réside dans ce que je n’ai pas vu. J’ai travaillé à contre jour au fond de la salle et c’est vraiment difficile, j’ai visualisé des erreurs en tournant le bozzetto à la lumière pour mieux le photographier à la fin. Parfois le modèle passe dans les rangs pendant ses pauses de pose, et alors que je m’appliquais à placer un zizi en appuyant grossièrement dessus il m’a dit « attenta non schiacciare troppo li » « attention de ne pas trop écraser ici ». le dernier jour il m’a dit « tu m’as fait un gros nez », il n’a rien dit à propos du zizi mais le nez ne lui a pas plu, il m’a dit aussi qu’il aimait bien Rodin donc ça va le Mienville en première année n’a pas trop à s’inquiéter j’ai le temps de m’améliorer.
J’ai ajouté à ces photos celle du même modèle mais dans une autre pose, il s’agit de la deuxième épreuve de l’examen d’admission, en bas relief. C’est tout pour aujourd’hui, ciao!

Attorno al Maestro Stefano Patti per una foto fatta alla fine del lavoro del bozzetto per salutare il modello Paolo che andava in pensione. Ottobre 2019.

Bientôt la rentrée et cette année pour moi aussi! Je vous emmène pour un tour intime à l’intérieur de l’Académie des beaux arts de Florence dans les salles de classe et une balade photo en ville. Ceci dit faire un tour à Florence n’est pas suffisant du tout car la ville mérite bien plusieurs jours ou même toute une vie. J’avais fait l’aller retour dans la journée début avril pour visiter l’Académie et une petite balade, donc je n’avais pris que quelques photos dont celles pour présenter ma « Giocondina ». Même si mon « Giro » était essentiellement dédié à la sculpture j’ai quand même craqué pour la cathédrale et les ruelles jusqu’au Ponte Vecchio. Je suis déjà venue plusieurs fois en ville, avec les enfants et avec mes parents et ces ruelles m’ont rappelé des souvenirs heureux remontant jusqu’à ce voyage du lycée avec le professeur d’Arts plastiques Jacques Véry qui disait :  » Cathy si les petits cochons ne te mangent pas on fera quelque chose de toi ». À l’académie la fonderie et le travail du marbre sont au programme dès la deuxième année, et la première année est consacrée aux apprentissages des fondamentaux comme le dessin anatomique l’histoire de l’Art et les cours de sculpture et de structure pour la sculpture entre autres. On ne cesse jamais d’apprendre, et où apprendre mieux qu’ici. Je crois qu’avec ces bases classiques solides j’aurai la liberté de me diriger où je veux en explorant aussi bien le figuratif que l’abstrait dans les arguments qui me tiennent à cœur et ne ferme aucune possibilité, ceux qui me connaissent bien savent que je m’intéresse à tout. Florence est un lieu propice à la beauté des Arts et cela force l’humilité, je me sens si petite devant ce qui m’attend, un peu comme ma mini Gioconda dans un monde de géants.
#firenze #accademia #corsicadiaspora

Je crois qu’avec ces bases classiques solides j’aurai la liberté de me diriger où je veux en explorant aussi bien le figuratif que l’abstrait dans les arguments qui me tiennent à cœur et ne ferme aucune possibilité, ceux qui me connaissent bien savent que je m’intéresse à tout.

J’écrivais ceci en octobre 2019 … cinq années bien remplies plus tard j’ai encore tant à apprendre et je m’intéresse encore plus à absolument tout!

Ce dessin de la gorgone fait à l’école Sornas à Paris en 1991, trône au dessus de mon bureau depuis des années et est à l’origine du choix de mon pseudo, car la Méduse pétrifie du regard comme l’argile durcit dans un parallèle séduisant. Bien que la gorgone tue pour créer ses statues macabres alors que le sculpteur au contraire tente de donner un peu de son âme à l’argile qu’il fait durcir, j’aime la comparaison. J’avais oublié de noter le nom de l’auteur de cette sculpture et force de chercher j’ai fini par retrouver l’original sur le site des musées de la ville de Paris, ce qui m’a donné envie de relever le défi d’en faire une version d’argile. Alors c’est un original de Herni Pernan qui date de 1653 et qui était sur les portes de l’ancien hôtel de ville de Paris celui qui a brûlé lors de la Commune en 1882. C’est difficile de créer un relief à partir de photos même si le musée en a publiées aussi de profil. J’ai mis plusieurs heures avant de commencer à y croire. Ma version est sensiblement plus basse que l’original pour 4cm d’épaisseur contre 13cm pour le vrai, donc les ombres seront forcément différentes sans compter que les traits ne sont pas identiques, mais les dimensions du contour sont presque pareilles. Bien évidement, j’aimerais bien le cuire pour protéger cette figure des effets du temps car l’argile naturelle crue c’est très fragile. J’ai appelé cela « exercice de style » car je n’avais jamais fait de haut-relief auparavant, même pas dans d’autres matières puisque la plupart de mes autres sculptures sont en relief complet puis collées ou fixées sur des supports parfois plats, à la différence travailler directement sur le support dans une seule et même matière implique des contraintes que je n’imaginais pas, un exercice de style très intéressant à faire.