Auteur/autrice : Mienville

En cours d’anatomie nous avons étudié la pose du Christ mort de Mantegna. Notre modèle, celui que j’appelle le « viking » a les cheveux longs et est barbu et sa physionomie se prêtait bien à l’exercice du remake. La difficulté résidant dans la perspective, le point de vue, le regard. Pour couronner le tout, j’avais apporté ce jour là de la couleur, et ça faisait une éternité que je n’avais pas peint d’après modèle. Peindre une interprétation issue de l’imagination est une chose, peindre une interprétation de la réalité en est une autre. Chacune des deux images est une étape de la même étude. Deux heures au crayon pour placer le Christ mort et deux heures à la couleur pour placer les ombres et la lumière.

Quand il y a laboratoire artistique en présence et leçon de théorie à distance le même jour, et que tu es à deux heures de transport, c’est un vrai casse-tête. Or à cause du confinement partiel, seuls les ateliers étaient ouverts, le reste des cours théoriques étaient obligatoirement on line. En cette période compliquée, les musées étaient ouverts en période jaune et fermée en orange et rouge, selon le degré de contagion. Cet hiver il faisait un peu froid pour rester dehors et la galerie des offices était ouvertes alors j’en ai profité, mais dès qu’il a fait beau j’ai suivi le cours dehors. J’ai un peu pourri les photos des quelques rares touristes ce jour là devant le Duomo car j’avais l’ordinateur posé sur mon charriot scolaire, équipé d’un bidon blanc de matériel très moche, et suis restée là une bonne heure. Quand aux leçons aux Offices c’était sympa, au chaud sur des bancs spacieux dans la gallerie, entourée de merveilles, et quoi de mieux que le musée pour les cours en direct des Beaux Arts?

Après des mois d’abandon nous avons retrouvé notre atelier commun à l’Académie et redécouvert ce que nous y avions laissé, la nature ayant repris ses droits nous avons eu quelques surprises. Certaines sculptures avaient carrément de la mousse haute mais la mienne avait un simple et léger duvet vert. Ce portrait de mon fils fait en janvier 2020 juste avant la crise Covid avait été abandonné non fini, il me restait à sculpter le regard qui était à peine esquissé, et je devais remodeler un peu les cheveux. Presque tout vert à la reprise début décembre, j’ai dû choisir entre nettoyer gratter et refaire ou préparer pour la cuisson. Mon professeur m’a dit une chose bien interessante: d’une part que la mousse disparaitra à la cuisson et d’autre part que ce portrait non fini appartenait au passé alors qu’il fallait aller de l’avant, que s’il ne me plaisait pas comme ça je n’avais qu’à en refaire un autre. Je suis sûre que son conseil pour ce travail particulier me sera utile dans bien d’autres cas, et dans ce cas précis l’effet surprise de la mousse et les traces d’emballage marquées par l’abandon montreront ce que ce virus a eu sur la sculpture en parallele avec son impact sur nos vies. Non fini et rongé par la nature qui reprend ses droits sur la terre, ce portrait restera ainsi. Je le prépare pour la cuisson et attend de voir ce que ça donnera.

Avant de publier le portrait fini, je partage cette vidéo dans laquelle on peut le voir sous tous les angles avec un filtre visuel automatique qui en modifie l’aspect et par conséquent l’approche visuelle. On peut se demander en quoi la video et le programme utilisé pour en modifier l’aspect influe sur la perception d’une oeuvre d’art. D’après vous ce que ce l’on voit est encore une sculpture ou un personnage de bande dessinée?

Bas relief réalisé en janvier 2020 en classe de techniques de la sculpture. Pour voir l’article précédent aller sur « bas-relief medusa » il contient les images de la progression en argile et de la copie en plâtre par moule à forme perdue. L’étude de la main de mon fils et la sculpture « manifesto » ont aussi été cuites et sont désormais officiellement finies! Alors j’aime les photos noir et blanc mais avec la cuisson j’avoue que cet orange est fascinant, l’aspect brique simple et antique apporte un touche de naturel à la sculpture et une dimension écologique et intemporelle bien agréable. Au départ la méduse je voulais la passer en deuxième cuisson pour une teinte céramique mais je la laisse comme ça, j’ai un coup de coeur elle est trop belle en terre, pas de maquillage sur ce qui est beau tout nu.

Siamo felici lo stesso, ma bisogna ammettere che dobbiamo sbrigare le sculture, non si prende nemmeno il tempo di pisciare. Ieri ho finito un ritratto, e osservando le foto vedo solo che erano necessarie ancora ore di lavoro. Questa fotografia, scattata dopo l’uscita dal forno delle mie opere dell’anno scorso, mette in scena la scultura fatta durante il lockdown di primavera 2020 che rappresenta una scultura rotta alla quale è stato vietato di “andare” “fare” “pensare” , che ora serve di modella in aula siccome fosse ormai una normalità di soffrire di divieti. Il modello nuovo : fare turni correre e sacrificare lezioni. La presenza delle Nike un aula ha un importanza di significato nell’immagine, un ruolo, un messaggio, il ricordo di ciò che fu una vittoria che ora predomina nella nostra speranza. L’arte deve interpellare, non solo i sensi con l’estetica ma anche e direi sopratutto il cuore con lo spirito.

L’école à tour de rôle. Nous sommes heureux quand même, mais il faut admettre que nous devons nous dépêcher avec les sculptures, sans même prendre le temps de pisser. Cette photographie, prise après la cuisson de mes œuvres de l’an dernier, met en scène la sculture faite pendant le confinement de printemps 2020 qui représente une sculpture cassée a qui on a interdit “d’aller” de ”faire” et de ”penser”, et qui à présent sert de modèle en salle comme si dorénavant il serait “normal” de souffrir d’interdits. Le nouveau modèle : aller en cours à tour de rôle courir entre les cours et l’ordi et sacrifier certaines leçons. La présence de la victoire de Samothrace dans notre salle de cours a une signification importante dans l’image, un rôle, un message, le souvenir de ce qui fut une victoire prédomine désormais dans notre espérance. L’art doit interpeller, pas seulement les sens grâce à l’esthétique mais aussi et je dirais même surtout le coeur avec l’esprit.

Dessiner « dal vivo » est pour moi l’unique façon de comprendre vraiment toutes les dimensions d’une figure humaine. On peut étudier des années sur photo ou dans des livres mais il n’y a que la confrontation avec la nature elle même que l’on peut en comprendre la complexité. Après ‘faire un joli dessin » c’est toute une autre histoire! C’est cette discipline qui m’a poussé jusqu’à Florence à la recherche de cours de dessin, car il y a ici une « scuola libera del nudo » celle justement ou avait étudié Modigliani que j’aime beaucoup, et qui est située dans l’école des Beaux Arts. En consultant les autres cours disponibles j’ai finalement choisi de les suivre tous et pas juste un seul, et c’est fantastique.
Post de blog avec video de la progression d’un dessin d’étude du modèle assis, et photographies d’études de nu de la même modèle et du collègue masculin faits en janvier 2021.

Bozzetti della “siesta al fiume” 2021, stampo e positivi in gesso per prove di patina.
Gomma lacca su gesso con pigmenti neri.
Foglio di metallo dorato con ossidante e vernice.
Progetto originale Bas-relief la sieste positif en plâtre / Bas relief la sieste positif en cire de fonderie / Forma persa: Bas-relief « sieste » trace fantôme

Autoportrait sans recherche de ressemblance physique, la ressemblance réside dans l’attitude. La sieste au fleuve est un moment d’armonie avec la nature, de silence rythmé par le cours de l’eau, de bien-être propice à la rêverie et à la créativité. Il faudrait indiquer en montagne des panneaux « silence armonie en cours » pour éviter aux gens de hurler leur enthousiasme devant les paysages: « Comme c’est beau! » Pensez-le donc mais ne le dites pas on le sait. Bientôt la suite de ce travail d’étude avec une version plus grand format en plâtre et en cire.