Charme des plâtres brisés 🤍 Vanité et humilité en une seule photo. Comme eux nous sommes fait de temps et de matière.
Composition faite de ma petite masse claire et la sublime Pietà de Michel-Ange, assombrie, griffée et brisée par des siècles de rencontres. Peut-être pouvons-nous trouver un peu d’espoir dans le visage du jeune Filippo. Parcours photographique à travers l’Académie à la recherche de rencontres visuelles avec ce morceau de plâtre, positif obtenu d’un moulage sur la terre cuite du portrait fait à Filippo. Les moulages en plâtre de sculptures antiques et Renaissance habitent nos salle de classe et nous survivent. Ils sont souvent très abîmés, ruinés par le temps et par les écrits des étudiants, avec comme particularité à Florence qu’ils sont affronté l’humidité de l’inondation de 1966. Ils sont parfois incomplets car certains sont des moulages de statues qui nous sont parvenues incomplètes, la Vénus de Milo par exemple est une découverte archéologique partielle, nous n’avons jamais pu la contempler telle qu’elle fut réalisée. Mon portrait en plâtre de Philippe a été conçu avec les mains détachées des bras et sans corps à notre époque contemporaine, conçu de façon partielle. La photographie fixe un moment dans le temps, et lorsqu’elle raconte la notion du temps qui passe, elle nous invite dans une autre dimension. Le temps qui passe sur l’art et sur des siècles d’élèves, le temps trop rapide d’une période de trois ans, le temps qui se termine bientôt parce que la mort nous attend. La sculpture et ses espaces de rencontre sont les modèles par excellence de la photographie noir et blanc car toutes deux nous parlent essentiellement d’ombre et de lumière, de pleins et de vides, de nuances et de poésie. L’installation temporaire et la rencontre qui en résulte demeure dans la photographie, témoin d’un regard furtif, témoin d’une pensée profonde.
